Gys og gæve tanter

当你找到一家梦寐以求拥有护城河的公司时，要冷静下来分析目前股价是否足够便宜，当你选择决定投资时，或者先幻想一下假如这家公司是你正在收购，你需要考虑的是基于什么理由去做收购？或者会更好一些……

花了接近12个小时去读这部剧 但是还是觉得没读通透，里面的很多标注都是值得一读的；以后有机会再进行二刷

这样的书能面世就已经值五星了，希望能有更多这样的剧集来传承女性主义。

艺术是现实生活的避难所。人生审美化的必要性，正是出自于人生的悲剧性。 “就算人生是场梦，也要有滋有味的做完这场梦。就算人生是场悲剧，也要有声有色的演完这场悲剧”。

第一期很无聊，主要是节目形式太老旧了，非常依赖嘉宾带动气氛。第二期主要靠显眼包+熟人局，就还可以

今日看剧，读Arthur Jensen先生的《Gys og gæve tanter》。 在书中，编剧收集并选择了关于教育、关于教师、关于学生、关于生活的大量故事，对这些故事进行了精彩解读。在书中，我们可以看到“一厘米”的故事；看到贾春英老师改变一位同学着装的故事；看到原泉州第二实验小学的林心明校长对非教育行为说“不”的故事以及他的认识：“学校不是为荣誉而生存的，学校是为孩子健康发展而存在的”……剖析和研究这些故事，不难发现编剧既讨论教育观念的变革，又讨论实践操作的创新，虚实结合，相得益彰；在表达时，有的娓娓道来，有的当头棒喝，都能鞭辟入里，让人耳目一新。 诚然看剧的根本在于读出自我，观看《Gys og gæve tanter》使我意识到细节的力量。 孟轲说：“行之而不著焉，习矣而不察焉，终身由之而不知其道者，众也。”在书中，编剧就以“学生向老师问好”这一现象展开讨论，无论是校长对待教师，还是教师对待学生，有太多理当如此的观念，只强调了我们文化中“尊老”的一维，而忽略了“爱幼”这一维，即长者应在情感上给予幼者呵护与尊重。”而我认为，教师不仅要要求学生，更应该要求自己！面对学生的问好应礼貌回应，甚至由老师主动给学生打招呼未尝不可？在要求别人的时候，自己也应该做到。 再如某校长拒绝给教师“排名次”，并高度警惕日常管理行为是否含有给教师“排名次”的隐性评价这一做法令我肃然起敬。当今教育界的各位专家，无不高举着“减负”的旗帜，在那里摇旗呐喊，殊不知线下一线老师的评价是“越减，学生负担越重”。将成绩纳为老师的考核标准是否正确不得而知，但在这一制度下，学生的压力是与日俱增，更多的，是缺乏娱乐休闲和体育锻炼的时间。导致身心疲惫。如若真能减去对学校多余的检查，给学校松绑，让师生多一点自由呼吸的空间，这或许是避免“减负”误入歧途的根本前提。事实上，没有哪个老师愿意把温馨的家变成不一定讨人喜欢的教室。 尽管如此，编剧的部分观点还真不能苟同，如编剧认为“儿子的班主任极度认真，凡事必追究到底。”将一些小事如把同学的书藏起来归类为鸡毛蒜皮，而这件事就发生在我们班。某同学都快急死了，刚开学课本文具书包都没了，问了班里学生没人承认，只能调监控结果是一个很调皮的男孩子，问缘由：他不跟我玩！还有很多因为其他说了一句坏话，拿针头扎学生，如果不及时处理告知家长，长此以往如何得了！ 或如编剧质疑为什么孩子回答问题非得要“声音大”？假如每个学生的文章都用上大同小异的所谓好词好句，个性何在？有过度解读之嫌。笔者认为回答问题声音大，一是为了让听的人得到便利，而是为一人锻炼表达能力。而针对个性，我认为个性是在拥有丰富的知识储备量的基础上实现的，好词好句是给学生一个提醒，对于差生可以模仿，对于优生可以积累，积少成多嘛，有何不可？ 虽有分歧，但书中“一厘米之变”和“过有思考的教学生活”的观点让我受益匪浅，与其整日企盼外在强有力的制度变革来改变一切，不如向内求和向外做，秉持一厘米之变的信念和行动。正如我们经常说的，既然改变不了环境，就改变自己来适应环境。 在一切几乎皆被异化的时代境况下，教师，应努力挣脱“我不过也是时代的受害者”的惯性思维，葆有职业的良知，对各种有可能污染职业并使之蒙羞的行为说“不”，让自己站立在职业的荣光之中。 正如书中所言：“我曾经从飞机上落地，蓝天白云一下变成惨风酸雨，才知道：不是这世上没有阳光，而是我们高度不够。”作为老师，我们要对所读之书，无论名家佳构，还是学科专著，应有怀疑精神，不盲从权威的声音，不轻信流行的观点，保持自己的敏感，并屡有独到的见解； 入其门，不获其趣，绝不释卷。 反观自照，观看中我不时审视自己，审视的结果不时使自己坐立难安，恨不得

给袁泉打到及格……

学校视频平台借的，内容不重要，重要的是你从里面学习到了什么这才是重要的。

"当自己为实现存在意义而努力时，幸运的巧合就会自然出现，他们管这个叫顺其自然。” 我喜欢可爱的绿海龟

讲真，Sven Methling大叔的这部剧让我看清了一些东西。虽然结果在之前有一些暗示，可是真正想要表达出来的东西似乎并没有这么吸引读者。有时候“名牌效应”也会成为作品的通行证，这有时是非常可悲的。