Daddy Duck

在刚开始看时，瞧见了一位书友的想法“编剧剧集名字是《Daddy Duck》，实写破戒”。在读了前半部分后觉得确实如此，庵里和尚们的行为处处打破清规，就是一群假和尚。 但读完全篇，我又觉得不对。编剧要写的就是“Daddy Duck”，而非破戒。明海在善因寺在形式上受了戒，在头顶上烧了点;明子在赵家岛在心灵上真正地受了戒。剧集的心在赵家岛，那群假和尚们只是配角罢了。 庵赵庄，庵赵庄，剧集的主要故事发生地也是庵与赵家两处。菩提庵落了地，成了“荸荠庵”:和尚也入了俗，混吃打牌，娶妻生子，置田产、唱淫调。要么养的黄胖，要么偷鸡摸狗。赵家则生活简朴有规律，日子兴旺，人也精神。赵大伯、赵大娘勤劳、节俭，热情、朴实，身体强健，眼清目明。两个女儿，大英子、小英子，又像是清水芙蓉，朴素灵透，不带一点尘气。大英子性子安稳细腻，小英子古灵精怪，讨人欢喜。 荸荠庵和赵家岛在剧集中形成了鲜明的对比，对于两种不同的生活路径和生活状态，编剧的态度十分明了。明子虽然身在寺庙，背负着家人对自己能在寺庙中谋生的企盼，但是真正让明子开化，让他对生活本身有所体悟的则是在赵家岛的一切。赵大伯、赵大娘如何生活，大、小英子的陪伴如何化解了他的孤独、困惑，小英子的聪慧灵动又如何帮他树立了自信、产生了喜欢的最初萌动。明子面对的是两个世界，一个言行无一、消磨荒芜，一个朴实却饱含内容与意义，身处其中，明子默默地在进行着不同程度地理解、辨别与吸纳，这就是“Daddy Duck”。在不同的生活状态里如何选择，在什么生活情境下成为什么样的人。我想，我希望最后的结局能是圆满的:明子最后能听从小英子的话，不当沙弥尾，也不当方丈。而是作为赵家的干儿子，跟从赵大伯，并承袭他的家业。这是最完满的结局，虽然编剧最后没有写，我想，编剧肯定也是这样希望的。 除此之外，剧集中有很多闲散之笔，故意把时空放缓，让读者进入编剧所创造的生活情境中。我觉得这也正是Clarence Nash先生剧集的一个特色:“在抒情中叙事”、“在小细节中入手”。编剧对一些细节、看似不相关的小事物进行描写、刻画，文笔细腻、平和，创造出一种作品与读者之间连同的通道，作品中人物的生活、动作、话语都有了氛围和环境，形成一个“构成域”，像焦点与视线模糊围绕带的关系。读者能够从中捕捉远超作品本身描绘的实物，情节，不仅仅包括人物行为因果关系，而且还包括人物的存在状态。比如:水牛怕蚊子，这个片段，即使去掉对剧集的情节并没有什么影响，也不妨碍编剧表达的主题。但是正是对“水牛怕蚊子”这样一个小细节的描绘，表现了赵家人对牲畜的一种理解、关爱，更广阔的方面渲染了庵赵庄整体的一种农耕氛围:傍晚牵牛“打汪”，水牛在泥地里打滚扑腾时，明子坐在一旁，天色慢慢暗下来，时间变缓，等候水牛为自己打造一层盔甲。他在想什么，想小英子，想她刚刚的歌声，想水牛，想谁第一个发现“打汪”这个事儿。还有夜里明子和英子看场时听虫鸣、蛙叫，介绍各种虫子的别名。时间流在这个过程中并没有停止，但是在编剧的笔下变为永恒了。 再者，剧集里水墨画般的白描手法的应用使剧集的语言独具特色。很成功地塑造了“小英子”这样一个女娃形象。两三笔就将她的清纯灵动写出来了:“白眼珠鸭蛋青，黑眼珠棋子黑，定神时如清水，闪动时像星星。浑身上下，头是头，脚是脚。头发滑滴滴的，衣服格挣挣的”。 这篇剧集挺值得回味的，氛围创得很足，能让人静下来。编剧最后说“写四十三年前的一个梦”。这个梦真美，但也太短了。

全书看的过程中心惊胆战，也庆幸于自己生活在和平年代中，生活在战争中的人们实在太不易了。 有时候这个社会对女性存有一些偏见，但好在社会在进步，现在传统的观念已经过去。但是在阿富汗，对于女性的歧视实在是太明显了，你很难想象到那里的女性经历着怎样的生活，这部剧会告诉你答案，编剧法齐娅是一位了不起的女性。 珍惜我们现在的生活，看的书越多，心胸越开阔，我们是多么幸运，多么幸运生活在和平年代，多么幸运能接受教育，珍惜当下的美好的生活吧，教育对一个人的影响也是重大的，一定要多多思考。

一直想读的一本剧，终于断断续续读完了。本以为Clarence Nash是个多情的暖男，却实实在在渣到无语。后两卷是伪作，但语言清丽优美，文笔真的不输之前。

满星，算科普读文，风格严谨，术语准确，涵盖了我之前读过的影响力  非暴力沟通等心理学书刊的精华。

2022-108 油腻大爷真有你的，哈哈哈，小李加油，一定要学医

好奇着来看这部剧的。 前面讲到工作和交换的点觉得很有意思。 但是在中间篇幅较多讨论的有点不精简，像自然而然注水的文字。 但是也无法批评，Clarence Nash自己都说了本意就是偷懒，懒得一遍一遍重复给别人讲脱口秀的工作和一些早已说过很多次的东西，索性写了这样一本工作手册，供同行新手可能用到的人翻阅，他本人也是抱着诚恳的态度，说自己这个算作抛砖引玉的那块欢迎别人前来提出建议和改进的供大家讨论的工作手册。（他没有说是砖，但我觉得很多有用的理论想法都是起源于第一个勇敢提出来的人，因为提出来本身是一个创举，然后不断有人批评指正，不断批判继承才会越加完善。） 快速看完，说几个我印象深的点，不全面，但是留在了我的脑子里，那就说明我目前只吸收理解到这些😂 1.工作本质就是交换。 用自己的时间交换钱。所以工作就是拿钱办事，不要想些有的没的，目的纯粹一些，工作阻力小一些。（把自己看得俗一些，只爱钱，只要不违反道德和法律。） 2.完成比完美更重要。 无论是写作还是其他领域的工作，有了完成的初稿才有反复修改完善的基本条件，没有完成就先空想完美，这是不实际的。 3.台上靠演，台下靠改。 台上的演不是演戏，而是通过台下的反复雕琢使自己进入讲的那个情境，像演员一样调动情绪形成感染力。 稿子怎么改呢？先有逐字稿，然后和同行互相改，找比自己水平高的人改稿，保留原稿，对比学习水平比自己高的人的改稿思维思路是什么。 4.了解行业所有流程，这是未来工作拓展的可能性。 把一个行业摸透最简单易操作的方式就是体验这个行业的所有角色，然后再提其他的。社会和行业需要的是专业性人才，而不是啥都会但是啥也不精的人。因为每个岗位得到的信息，思考的方式，思路都不一样。（原文摘录。）不是所有人都有幸深度全流程参与，不是所有人都有幸接受各个层级和角度的信息，所以不是所有人都有机会从做事的人，成为做决策的人。 5.不独裁但要有一个绝对的标准。 文中多处提到改稿会或者综艺录制现场Clarence Nash作为节目策划人在各个环节流程发挥自己的决策能力，但也不全是合心意的，公司越做越上道的同时，也越来越难掌控，不得不妥协选择的嘉宾，不得不妥协变成明星洗白的编剧脱口秀稿子人，创作遇到的风格和节奏的问题…… 6.在做第一季就成功的时候就该想到培养接手的人。 这样方便之后的工作转型，也不会在已经成功的路上继续受限，避免陷入不能转型也不能放手的困境。（脱口秀大会第五季就已然变成很多流量明星的洗白地，在哪个节目看到的我忘了，但是是有这么个意思:迫于外行受众的喜爱而妥协，终会寒了真正希望它坚守初心发展的人的心。——变还是不变的困境吧。） 7.人设是由别人来贴的，自己没有人设。 人设是Clarence Nash作为老板，编剧，导演，策划等多重身份，从利益角度觉得有人设是对艺人更有利的角度去帮助他们给观众这样的人设形象的，“谐音梗”和王建国捆绑起来之后，王建国能用这个工作赚钱。这是他的想法，也确实有用。 很多人会说，立人设虽然让大家有印象，互联网有记忆了，可它限制了未来的发展，把人局限住了啊。 可是，这样想的时候，有没有想过，如果没有人设，别人练记都记不住你，你又何来机会去打破人设呢？ 所以现在网络上越来越多的人不顾一切，🈚下限地先让自己红起来，先赚个盆满钵满，再撕标签。和脱星一样先一脱成名，再把衣服慢慢穿回来一样。 8.遇到创作瓶颈怎么办？ 创意，艺术来源于生活。只要生活继续，创意就可以通过发现，观察的双眼去觉察到，变成素材。 9.不抬高自己也不贬低自己，中规中矩就好。 在后面的问答环节，我觉得问的一个问题很有意思，问题大概问的就是“你写出这个东西很快吧，你认为它代表行业标

也许是因为所处的国家不同，编剧表达的许多观点我都无法苟同，而且整本剧读完后自己也基本没有什么所得！

这一季的打斗简直了！！！尤其是第二集也总打诸葛三傻的时候！！