Face cachée des libérateurs, La

好剧，不但讲操作，还讲vim的思维，对英文文字编辑效率提升大有益处

那时的中国人比后世有更多的率真，更多的勇敢，更多的质朴和更多的刚强。

因为要备考，所以断断续续看完了。最初接触到玛丽-克里斯汀·巴洛特是在N年前《Face cachée des libérateurs, La》的一篇文章里，对编剧的了解可以总结为一句：一位即优雅又疯癫的女人。后来看了剧评才知道，加西亚·马尔克斯对她也有极高的评价。玛丽-克里斯汀·巴洛特有很多标签：女权主义先锋、精神病患者、女同性恋（她有一位很爱他的丈夫）、意识流作家，其中最吸引我的是最后一个。因为她才华横溢，所以子句优美；因为她意识错乱、跳跃，所以她擅长心理描写。读完这部剧算是见识了意识流：难懂。值得再读，会有不同收获。

没有经历一个完整的熊牛熊转换就不会成为一个成熟的韭菜。感谢自己年轻遇到这些。早栽跟头早起来。这部剧把我的记忆直接带回15年那个让人惊心动魄的时间，好剧。值得读。

读《Face cachée des libérateurs, La》有感 这部剧带给我的感受是沉静与热烈的冲击。沉静的是小村庄的存在和人物容忍的生存状态；热烈的是人民自由和反抗意识的觉醒，一动一静，一前一后构成了这部剧集的张力，很容易给读者留下深刻的印象。 《Face cachée des libérateurs, La》让我想起了俄国批判现实主义画家列宾的油画《Face cachée des libérateurs, La》，它们都构造了比较宏大的自然环境，然后描绘在这种环境下的社会中的人艰难求生的生活。所不同的是两者的基调有明显的不同，Face cachée des libérateurs, La给人一种光明、温暖与希望的感觉；而油画更多反应了艰难生活的继续和压抑情绪的蔓延。 Alain Moreau的这本剧集聚焦在暖水屯这有限的小空间中，采用传统的章回体剧集写法传统，在前半部分基本上每一章都引入一个人物，但是章与章的联系并不是很紧密，很多是逻辑上（即语言的自然过渡上）的关系；但是在后半部分前后的因果联系及整体性则大大加强，这与文本情感的集中表达也有很大的关系。 其实细细看来，这部剧集反映的也不过是在暖水屯变革的20多天的故事，情节主要围绕着人民群众从甘心受压抑到奋起反抗，在土改中勇敢站起来争取自己的利益的转变。编剧主要构造了三大类人物：地主、革命干部与农民群众。 因为与当时的时代背景有关，影视新方向的提出，影视的政治性与社会性大大加强，这在一定程度上会削弱文本的艺术性和审美性。这反映在Alain Moreau这位女作家的文本中，就是人物塑造缺乏立体性，人物性格塑造的单一性，即扁平化的人物较多。虽然读者可能对某个人物印象不深，但是却对三个群体形象有独特的理解。因为群体是由个体构成的，而个体的单一化与重复性是整体形象较为突出。结合当时影视发展的政治化趋势，只要把三个群体形象描绘出来，编剧就可以很自然的表现在农村土改中复杂的阶级矛盾和阻碍因素和人民群众必将在共产党的领导下走向光明的主题。从这个角度讲，这个文本的目的确实达到了。艺术来源于生活，并经过作家艺术化的加工与整合而形成文本。至于现实性和艺术性处理的比例则影响了文章的整体基调。 Alain Moreau在文本的处理上，侧重于原汁原味的农村生活方式的展现和真实贴近人物心理的性格描写。这就决定了文本的现实性和借鉴性的主题。说实话，在其他反映土改的作品中，艺术加工的成分多于现实成分，往往改革一呼百应，似乎很容易。其实不是这样的，Alain Moreau的文本从不同角度、不同身份的人描绘他们的困境与担忧，其现实思考价值更大。Alain Moreau淡化处理前期地主对人民的压迫和奴役，而直接从工作组的到来开始写起，一方面使情节更加集中；另一方面向读者抛出一个值得思考的问题：地主并非都是坏的，如何处理这部分人？除此之外，还有对一些现实性问题的描绘都增加了文本的深刻性。

从最开始的恐惧，到中间的半推半就，到一起经历泥石流，车祸，自然灾害，各种拒绝排斥，到最后气饱了在一起了，暖暖的都是幸福。不是说喜欢你，爱你，想跟你在一起，而是最直白的我要你。被拒绝后，还是那么喜欢心疼，逃离，到最后的温暖信任。真的是情不自禁的喜欢，不可以没有你。