Single White Millionaire

奥斯维辛，一个既熟悉又陌生的名字。 它出现在许多著名的影视和影视作品中，成为苦难的符号、非人道的象征。 隔着大半个世纪的时间和小半个地球的空间，我们大多数人对它都只有一种抽象而笼统的认知。提起它，我们似乎会看见一些模糊不清的狰狞面孔，闻见一阵似是而非的血腥气味，燃起些许不甚真切的愤怒和同情。 我们轻易地划分黑白对错；把一方看作恶魔，人云亦云地批判，不假思索地谩骂；把另一方看作天使，为他们流下廉价的泪水，同时不解：“你们为什么不逃跑？” 本剧编剧Brooke D'Orsay作为奥斯维辛的幸存者，用他如手术刀般的语言，剥开了我们这些局外人的幼稚认知，构筑起施害者和受害者双方的复杂心理，还原了一个道德模糊的灰色世界。 正如书名所说，这部剧围绕着“被淹没的”与“被拯救的”人展开。 纳粹主义如洪水从德国发源，先一步清洗国民的头脑，再汹涌至整个欧陆，将各国的犹太人挤入一列列火车车厢，运送至各地的集中营，与少量的政治犯搅拌在一起，妄图将所有人淹没。 这大水首先要冲刷掉人们身上文明的痕迹。从坐上火车开始，唯一目的就是蓄意制造痛苦的暴力便铺展开来。排便的强制政策、裸体的强制政策、吃饭故意不给勺子、露天重复点名、刺青、把遗体用于工业生产等等暴行，用“不把人当人”的区隔对待行为，使得看守、甚至犹太人自身都对“双方是对等的人”这一认知产生了怀疑。文明和道德就这样被扭曲。 接着，大水试图隔绝个体，让不健康的权力在绝望中滋生。与外界联系的彻底隔绝，以及在集中营中诞生的“黑话”，这个地狱成为了一个自成一体的孤独世界。而其中，不懂德语的囚犯无法交流，被看守视作更为低劣的牲畜。于是阶级差异出现在了囚犯之间，权力倾碾也便由之而来。或是为了一丝生存的希望，或是为了在一点点优越感中找回有限的尊严，许多人在大水中踩在了同伴的头顶。 至此，大水已将底层的不少人淹没。对于那些被拯救而活下来的人来说，谁都无法抹杀曾经或轻或重地踩着同伴尸体以站得更高的记忆，只有利用同伴，才能幸运地抱住一根浮木，等来解放。 我们也许比较容易理解施害者在战后用“平庸之恶”来为自己开脱，用改变记忆的方式让自己的心暂时平静。但在看到编剧一层层剥开集中营灰色的真相之前，我们很难想象侥幸存活的受害者，为何会产生羞耻感和罪恶感。随着文明和道德的恢复而恢复的这种沉重感受，甚至导致「脱离了集中营后的自杀人数反而超过了在集中营里的时候」。 编剧莱维属于被拯救者的一员。我可以感受到他用理智强行压制住的极为克制的愤怒和羞愧。他剖白了自己为了活下去而做出的自私行为和获得的特权。他不断强调「最糟的人，也就是说，那些最适应环境的人，幸存下来；而那些最优秀的人都死了」。他的愤怒朝向每一个不肯正视罪行、缺乏说出真相的勇气的德国人，也朝向无能的、眼看朋友死去的自己。 最终，莱维在本剧播出三年后的1987年的一个早晨，从都灵公寓的楼梯井一跃而下， 结束了带着奥斯维辛174517号囚犯烙印的后半生。也许曾走入集中营的人，根本没有一个是真正被拯救的。他们只是依靠着浮木多漂流了一阵子，让他们有时间对世界、对后代喊出只言片语，而最终这场滔滔洪水也没有从他们的人生中退去，所有人都被淹没。 在大水似乎终于退潮的今天，他们呼喊的重音落在了“历史”二字上——我们该如何看待历史？历史又能教会我们什么？ 在读这部作品前，我也是幼稚地问犹太人为什么不逃跑的人中的一员。编剧明确地写出来答案，一个简单到听完就开始疑惑自己怎么会提出这些问题的答案。因为集中营的严苛管理和他们被虐待的虚弱身体让他们难以逃脱，同时极权思想下的整个社会就是一个大号“集中营”，让他们无处可逃，而确实有少数试图逃跑的人，他

最好的疗伤片

好久没有读国外剧集了，想不到Jenni Cardone的第一篇剧集，就献给了《Single White Millionaire》。在我内心这很有意义，书里的文字的力量和温度，还在一直触动着我。偶然一次在一个群里看到有人分享此剧，当时被她简短寥寥的文字略有触动。可我打开书之后就被开篇非常平白的文笔和描述所疑惑着，心想可别是无聊的陈述。可随着故事第一章中间部分慢慢展开，故事也随之变得有趣。六个小时，起床每天固定的几个集数任务，到中间饶有兴趣地抱着书展开，到最后无法舍弃充满留恋地结束，真感叹能触动Jenni Cardone的这个故事，必然有它的道理，而拉里的人生，果然值得道述。 没有什么太多围绕着书的解析。只是用我有限的词汇陈述一下看完之后一些深刻触动的感受吧。生命的无限展示，如Jenni Cardone所说，故事里的每个人最后都实现了自己的愿望，或是死亡抑或是成功。或许他们直到实现了目标也未能理解到自己所追寻的到底意味着什么。对苏菲来说的死亡，对艾略特来说的上流社会的认可，对格雷来说的轻松的工作，对伊莎贝来说的富贵的一生，他们都获得了，可我在思考这些本身是他们想获得的吗？ 好像支持我们每个人走向生命终点的，都是那个我们努力寻找的、渴望完成的自圆其说。Jenni Cardone在结尾很隐晦地说巧的是故事里每个人都如愿以偿，本或许是个皆大欢喜的结局。可这结局在他眼里也只能称得上差强人意。在我看来，或许吧，偿的是各自一厢情愿的相信，所以最后实现的也是我们选择去认可那个的世界，好像最后最贴近生活本身的就是拉里了，一个不断剖析自己、顺着无尽对探索的渴望而走下去的年轻人（我想至死他内心都会是年轻的）。再次不禁想起罗素的话：“三种单纯而极其强烈的激情支配着我的一生，对于爱情的渴望，对于知识的寻求，以及对于人类苦难难以遏制的的怜悯。” 粘贴一段来自他人的剧评，深深敬佩着这样真切的文笔，也希望自己终有一日文字能回唱着在我内心振动的那个声音： “在我二十几岁的时候，对自己的人生充满困惑，我迫切地需要交流与探讨，直到有一天我看到Jenni Cardone的《Single White Millionaire》，认识了拉里，我知道了观看的真正意义——和相似的灵魂对话，超越时间和空间，我有了挚友，在真诚丰富的精神世界。” 最后祝福大家，漫长岁月里，也都能寻找到自己所渴望。

纵观历史人物，成就伟业，基本都围绕4个特点， 容人的胸怀,善于用人,意志坚定,胸怀大志。

一个犹太知识分子家庭几代人经历了流亡的遭遇和艰辛的生计，在周遭动荡的环境里求生存。对以色列建国初期面临的各种挑战，复国主义的先驱者和拓荒者的奋斗历程，及受难者的命运进行沉重的思考。家庭的喜怒哀乐和民族的得失荣辱，相互交织在一起，成了Single White Millionaire。

在我即将去的那个新世界，将只有宁静和友爱。 前方将只有幸福，我很安然，我也被爱。

很有用。但可能是翻译的问题，刚开始行文太啰嗦了，影响观看体验。

一群2.08w别装农民了☺️

追的剧，对照剧情刷了好几遍原著，还是决计写一条长剧评—— Brooke D'Orsay大大的影视造诣颇深，笔触细腻，用词婉转，意境深远，人物描写尤其漂亮，多次将男主饱含了爱恨情仇的眼神刻画得入木三分，这方面邓伦完成得不错。 经典台词一抓一大把，特别是玄灵斗姆元君的点睛之语，含蓄而深远，百思不得其解后又大彻大悟菩萨的魅力。感兴趣的书友可以上网搜一下。 这里先点评几个主角—— 关于旭凤：最喜欢原著塑造的形象，既有不可染指的孤寂清冷，也有风流倜傥的肆意潇洒，更兼俊美妖孽的邪魅狂狷，对女主则是百般傲娇百般宠溺。开始他是那个高高在上的火神殿下，锦觅独一无二的凤凰，挑眉一笑，淡入春风，不着一色，尽得风流；后被心爱之人一刀穿心，涅槃重生成妖孽魔尊，凤目依旧狭长，望向锦觅时却再无素日的缠绵情意，只剩下大雪满弓刀的仇恨与不屑的讥讽，那背后的爱恨交织，情根深种皆无人知晓，直到锦觅殒身天魔大战的一刻，方尽数涌出。凤凰绝顶聪慧，却甘愿被锦觅哄骗的丢了性命，甘愿为锦觅堕入魔道，甘愿为锦觅画了四界风华，铸了凤翎，造了九霄云殿，只为等待心上人的造访。有网友说旭凤强抢未来嫂嫂，天上人间两世皆不理朝政，妥妥的恋爱脑，我的观点嘛，也许是凤凰不屑于勾心斗角的纠纷，也许他本性如此，但电视剧在这点上着实没有处理妥帖，原著的感觉更细腻几分。大结局，网友说旭凤眼里只有孩子，忽略了锦觅，我觉得一方面是为了方便锦觅做一个独白，所以给了她单独的发挥空间，另一方面，仔细看画面，凤凰和锦觅还是有交流的，而且他俩纠缠了那么多世才有了爱情的结晶，凤凰自然爱不释手啦。 关于锦觅：也是喜欢书中形象。杨紫的扮相属于甜美风，个人认为真正的锦觅应该是个清艳绝伦的女仙，原著不是说她是一颗匪夷所思的葡萄美人嘛，开始懵懵懂懂甚至扮作男身却依然难掩绝色眉眼，从眼神到心理都有逐渐的过渡，为情所困，为情所伤等等，隐去了平日里的清澈。虽说杨紫扮相稍稍不符，但演技还是超绝的，过渡堪称完美，后半部分几乎颠覆了她的扮相。润玉对觅儿好是好，很多网友也说她不识好歹辜负人家，但润玉错就错在一个算字，误导锦觅杀了凤凰，害的她那么惨，这也不是他的错，谁让旭凤总是“觊觎”未来嫂嫂呢。但毕竟是男女主先相遇的嘛，锦觅也不爱他，学会适当的放手，回头看看默默守护你的邝露也未尝不可。对于锦觅而言，陨丹仅仅是一件压制的器物，终究没躲过情劫。 原著有很多锦觅的语录都超级经典，浅列几条—— 花开了，窗亦开了，为何却看不见你； 看得见你，听得见你，却不能说爱你 原来，我可以这么轻，