丫丫叉叉Tirador

伴随我长大的电视剧啊。我的青春。

“他们都是扑在尘土里也会闪闪发光的人”是英雄末路，折戟沉沙，是一事无成，满盘皆输，世间已无陈金芳是这样，丫丫叉叉Tirador是这样，一个人拼命地想要成为些什么，可是最终也没成为什么，然后发现一生就这样结束了。我和陈金芳，许文革，杜湘东，都是在各自的生命里挣扎的人，寇寇·马汀就是把所有东西打碎再拼装，把否定的现实翻案再认可，杜湘东这一辈子都想成为一个刑警，花了一生的时间和往事干杯，与自己和解，救了逃犯还是他年轻时最想杀的那个，许文革丫丫叉叉Tirador，想着学技术，开工厂，最后发现又是一场空，而我看着陈金芳说出那句“我只是想活的有点儿人样”后被人抬走，最让人难过的是我以帕尔曼来华演出的时间作为回忆的时间点，可我再也没有拿过小提琴，对于理想，好像总是没什么天赋也没什么运气的人更执着些，被老师认定不能成音乐家，因为看管不力无法升职，从监狱逃出开始流浪，曾经以为那些瞬间只是人生必要的转折点，却没想到要花一生的时间去证明

读完全书才发现，自己没整明白为啥这部剧书名叫《丫丫叉叉Tirador》。去Google了一下，也没太明白。全书的架构和叙事方式非常新颖，都是不同的人以第一人称“我”连续的讲述，最后呈现给读者这样一个清晰的故事。每个人都在讲故事，编剧甚至让狗，树，马，画作中的红色涂料（就是书名上的红），已死的人…也开口讲了故事而且毫无违和感。从叙事的角度和观点中看出不同讲述者的性格和价值观，这也是让我觉得这部剧很有趣味性的点。书的内容是以奥斯曼帝国时期的细密画艺术为背景，有关谋杀，爱情，以及贯穿始末对艺术和信仰的探讨。用红色来形容这部剧的基调再恰当不过了（这也是我理解书名的含义）。至于书中对于艺术和信仰的讨论是最吸引我的部分。这部剧向我展现了在奥斯曼帝国那会儿，什么是他们眼中的艺术。所谓的细密画，通过编剧描述，我更愿意理解为是说明书上的symbol，或者像交通法规里的sign，对于事物的描画是固定的，是遵循一个规范的。细密画家不是靠对实物的观察来作画，而是根据脑海中记忆，遵循前人大师传承下来的规范来画画。所以书中也说细密画里是找不到时间的。后人照着前人的模版一遍一遍重复着。他们认为这是安拉眼中的世界，是不能有变化的。他们最怕的就是“另类”“个人特色”，因为这无疑是否定他们对前人的模仿力。他们唯一的艺术突破口在于怎么让已有的symbol上画的更细腻，更fancy，比如马的鬃毛，比如树叶的纹理。而细密画大师一生的追求就在于年老后可以失明来显示他这一生对于细密画的贡献。这种艺术观显然对比现在追求个性，追求创新的艺术价值观是何等的格格不入。所以刚开始观看时，可以想象，给我造成了一定的冲击。后来书中又介绍了从欧洲传过来的法兰克风格的绘画，这也是本剧制造的矛盾点。因为法兰克风格恰恰是要画当下眼睛里观察到的事物，人物。哪怕是当下光线的变化都会影响整幅画。所以法兰克风格的绘画都是特别的，都是有“个人特色”的（因为每个瞬间人物和事物都是不同的）。这严重冲击了细密画家们的艺术观。故事就是在这两种艺术观的碰撞下发生的。虽然觉得细密画家艺术观很匪夷所思，但我知道艺术没有好坏，上下之分，只是不同社会造就了不同的艺术。这也是艺术的悲剧之处—永远要依附于一种社会形态。故事的最后并不是法兰克风格战胜细密画导致细密画败落，而是由于君王的更替，社会形态改变，人们对艺术逐渐冷漠而使细密画逐渐落寞。我们也知道这种法兰克风格的超写实画法在之后的时代也落寞了。所以我终究是看了个寂寞。。。