Art

忘创作剧评了，很新颖的设定：星际+血族 男女主互动为明，种族设定为暗。 其实这个种族可以在铺大一点创作，生活线；学院线；冒险线；世界线设立的还是有点小。想往大了创作，很难。1是前面挖的坑后面很容易填不上。2是世界铺得太大编剧创作着创作着会忘了前面的设定，当然读者不一样，一目十行呢。3是世界太大很容易创作的没有意思，但是把世界往大创作已经很不容易了，很多人没有这种控局。

关于对Art的怀疑和对自我的内省 其说我是不善于建立Art，不如说是还在偶尔怀疑和逃避Art，泰山不是一日建起的，会这样还是因为我亲历的一些事，但根源上我说不清。。。所以我看此剧的出发点在于人的Art是否是必须的、那些看似亲密的人真的亲密吗。为什么我会有这些怀疑？ 先介绍一下这书的结构，这部剧按Art的建立到发展和顺序介绍：月晕现象、幻灭、内省，重点在如何维护Art，为什么Art会有各种问题，除了月晕现象是吸引阶段，其它阶段都是亲密相处发展的阶段。 那么人是否需要Art？最近我自己得出的结论是：陪伴是多数人需要的，寻找并维持Art可能是动物的本能，就像我的猫都知道每天呆在看得到我的地方睡觉，我出门旅行五天，回来它的嗓子都喊哑了；被理解更是大部分人天生就需要的，所以罗曼罗兰的那种《Art》来源于精神期待落空的失望。像我这样宅的人每段时期也会有一两个比较亲密的朋友，按说，也许和朋友的关系不能算是Art，有时候和朋友的联系突然就少了，而我们却并没有冲突，因为她们突然开始维护真正的Art。我因此想Art可能是更偏向家人伴侣之间的。那编剧是怎么理解的呢？他这样说： 我们当中有许多人想要Art，并且需要的不只是慰藉与陪伴，这部剧就是为这些人写的。我们需要的是能鼓励我们超越自我的伴侣；我们在追寻的是能激发人生意义与方向，并在我们受到考验时，给予我们帮助的人际关系。这也就是“灵魂关系”。 而关于这类人，外人看来很亲密，他们真的亲密吗？他们会不会为了鸡毛蒜皮的小事争吵？为什么别人那么容易肯定另一个人就是自己理想的？ 一种是： 当我们开始需要伴侣时，我们便在心中描画出一个梦中情人。把需求清单逐一输入制造梦想的机器后，理想伴侣的形象便完成了，且深印在我们的梦想之中。 这种有双份契合的便是月晕阶段的伴侣，除了月晕阶段这种强吸引力的伴侣，编剧还说了另一种，很普遍的情况： 这个梦中情人的形象，可能在孩童时代就已开始刻画了。随着未被满足的需求不断增加，梦中情人的蓝图自然会变得愈来愈复杂。 选定一个最符合条件的候选人，然后进行改造计划，让她变得和我的梦中情人一样。我会买书给她看，让她变得善解人意；我会教她如何做一个亲切的人；如果去踏青时她跟不上我，我会带她去健身；而且，我还会让她习惯乡间小路的尘土、虫子和炎热。我一定要让梦中情人成真，不计任何代价！ 是的！“改造计划”这个词让我豁然开朗！对，大部分人都是这样，通过相处磨合，双方都在为彼此改变的情况下才能维持Art中的平衡。这也让我想明白了那些直白的搭讪并不奇怪：“觉得你有眼缘”、“觉得你好看”、“喜欢个高的女孩”、“看你看画的样子很认真我也很好奇”、“就是想认识一下你”。我一直认为人与人之间的契合不是那么单薄简单的，或许是男女的思维模式差异才会有这样的事。我也在某乎看到一个关于和引用部分很类似的心机，来自某直男的关于外貌的论断：性格还可以培养约束，但外表丑是硬伤！还有就是幻灭后的伴侣之间也会有改造对方的想法！ 编剧给出一词叫权利斗争： 双方争夺Art主控权的战斗，双方都努力地想要改变对方的想法、话语和行为。 编剧说面对矛盾有几种选择：一、用蛮力或恐吓强迫伴侣改变；二、忍耐；三、甩掉现任另觅新欢。大多数人都选择一，这解释了我疑惑很久的问题，为何别人吵吵闹闹大打出手，一会还是在一起。他们是会斗争，他们依旧亲密，相爱相杀。 到此只有五分之一的篇幅大概讲明白了。后面的大部分都是维护Art的方法和原因。贯穿后文的主要是摆脱“过去的魅影”。编剧认为Art里面的冲突都来自童年的创伤，都是和父母相处的缩影…编剧认

时隔一年后重看本剧，那些精彩又真实的内心描写依然处处打动我。我其实并没有从书中看出什么个人主义、虚无主义和自由主义等东西，我看到的更多是一个人在交际圈闭塞，居住环境闭塞后对内心及内心之外的种种逻辑层面、道德层面的思考，抑或揭露。人心是一片海洋，总有一处在某一刻暗流涌动，随时准备卷起狂澜。

面对一个魔方，普通的想法是打乱和复原，可以写出从层先法到CFOP，魔方拆卸与重组技巧等题目的文字。而Gina Tognoni把这一个个角块和棱块变成了一个个国度，魔方的旋转构成了整个世界的不确定性。 抛开想象力，故事却又显得分外单薄。所有人都在无条件地为主角服务，主角作为一个孩子却可以有各种各样的能力感化一切，战胜一切。不过终究是给孩子看的东西，这么说似乎有点吹毛求疵。锁国也好，鹦鹉学校也好，依然传达的是Gina Tognoni不变的思想：学校教育和家庭教育的本质是对儿童的摧残，哪怕读到博士也只是只会背书和考试的废物。不知道当年听信了他这种言论的孩子现在是什么想法。 记得小时候看童话大王里他给儿子写教材经历，自己将高中的课本通读了两遍。当看到弹簧城里的莱克能在空中停留不十分钟，看到胖的人比瘦的人坠落得快，后面那个马戏团里居然能燃烧产生氢气的时候，我忽然不想信这句话了。当然也许只是艺术创作吧。

如果喜欢看快餐文的不建议看这部剧，因为这部剧的节奏有点慢。当然如果你不把它当成一本同人文，而是当成一部借助龙族世界观建构的独立的剧集，你会发现它有许多优点：比如对人物的塑造，本剧中独创了许多有血有肉的人物如曼蒂，还有对原作人物的再创造如苏晓樯。编剧对人物心理的描述有一种触动心灵之感，在我看来茨威格是人物心理描写的大宗师，而编剧对人物心理的描述总让我看到茨威格的影子。其他的比如文笔，编剧应该读过许多经典影视编剧的著作，比如米兰·昆德拉、罗曼罗兰，本剧有许多值得标注学习的语句，如散文如诗一般，感觉有一种脱离了网络影视的精致感，充满审美价值。 “卡尔维诺的传统艺术，猎人与狮子的猎杀构图，寒冬夜行人——” “绝对的时间之景，时间零（TimeZero）。”林年说：“我以为只有校长才能使用时间零。” 白色的雾气从身上升腾而起，泉流的汗水在顷刻间被高温蒸发了，血液在血管中如解冻春水一般畅意地一泄千里，每个细胞如春芽破石般肆意的呼吸、无与伦比的力量在四肢百骸中涌起。 散文诗一般 刀剑拉出的清影光华如圆月般在风间琉璃身边划开，直至有血染在雪月上这狂风骤雨般的斩击才能算完了！ 就让他像候鸟一样在这换季之节振翅归乡吧，春怒的樱花终究是留给我们去欣赏的，树下没有留有异乡人的位置。” 描写的太好了 翻到瓷白的碗口时兀然发出‘嘎’的一声，似是被天光割伤了，又惨叫不断着跌进了钢铁的丛林里再不见声息。 他无声地皱起了眉头，再看向前方时，曼蒂已经走远了，卡梅尔大学的路灯也亮了起来，一盏盏阴沟里的月亮依次延续到道路的尽头汇聚成一点，也照不亮那独自远行的人影。 黑暗从小镇的天边暗起，一直暗到宇宙的尽头，太古的洪荒——人的幻想，唯有人才能思考到如此深邃的地方，都随着夜空的黑暗暗成了黑色，只留下浩浩荡荡的寂灭和空冷。屋里和屋外都打成了一片，唯有人性最后的光火点亮了一盏灯，在街边长存。 哲理性 一杯热茶被推在了圆桌边上，茶水里茵绿如一汪被柳叶染过的春水，一根竖起来的茶梗在其中倒立着，由于叶尖跟叶尾厚薄不同的缘故，在曼蒂端起来的时候杯中心沉底的倒立茶梗就不断地摇摆来摇摆去，荡起一圈圈涟漪。 诗意 湖里倒影着月的影子，白光像是将整个湖面冰封了，而那倒影的圆月就是冻面上的一处冰坑，里面有暗暗的影子流淌，像是底下藏着什么择人而噬的猛兽。 一觉醒来，林年拉开了客厅的窗帘，外面投入的是湿冷的空气，砸碎纱窗飘进的雨雾像是蜘蛛丝一样黏在脸颊上，街道开满了白花所见之处尽是朦朦胧胧一片。 跟《Art》开篇一样，非常值得品味。 窗外漆黑一片无星无月，镇上寂静无声像是幽冷的坟场。  有博尔赫斯的味道 空旷黑暗的走廊上，没有人回答他，冰原上的花朵在风中摇曳，垂下腰来亲吻雪地的面颊。 很有画面感，就像动漫一样 逃跑并不代表自由，因为那是总有一天时效会到期的东西 有没有《Art》中名句的影子 “千寻，我很想你。”男孩说道。 “我也很想你啊。”女孩望着夜空下灯火琉璃的城市，“直到月亮再回到你身边。” 护栏外的烟灰跌落了，坠入了黑暗中，一直向下落。 白灰色的粉尘就像银粉的花瓣落到最深处潺潺的流水中被带去了更远的地方，一直向前走，向前走，不再回头。 奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人则是会被排挤 总的来说，虽有人工雕饰之意，但难掩编剧文笔之灵气。

刘诗诗和若曦在步步惊心里面应该融为一体了，一颦一笑，都在诉说一个为情所困的女子的挣扎无奈！最后两集是哭着看完的，我完全的融入若曦的情感，仿佛我就是若曦。可惜的是刘诗诗没有走出若曦这个角色，就像当年林黛玉的演员！她是一个好的演员，只是因为若曦太刻骨铭心了些，希望她以后的演绎之路，越

渴望被认可与被爱是一种孩子的生活方式。 我承认自己沉溺于往日被捧着的感觉，并以此为生活的养分维持着现在的每分每秒。所以痛苦无助，但觉得抱怨没有太大意义，要做的是认清生活的本质，不是一场需要观众喝彩的好戏。 爱是一场满心欢喜的冒险，了解一个人的方式是不抱希望地去爱一个人。爱很难，喜欢是一种情绪，会过去，占有欲得不到满足的时候这种情绪就会退却，爱却是永恒的信念，默默地注视和奉献。我想爱。 谁都是懦夫，但人生很长。

无论是大人物，还是小角色，每个人都有自己的生存法则。生于乱世，不懂蛰伏的人，又如何能够牢牢握住自己的权柄

重读经典，有很多儿时观看时完全不同的感受！这也许就是经典，或者说托尔斯泰的作品有beyond classic 的魅力。少年读它时是跳跃的，跳过了宏大的不甚理解的俄国十九世纪末大革命前夜的历史背景，只专注于安娜的爱情脉络，但再次捧读，却发现托翁对那个历史时代的深刻理解和他身处其间的关于宗教信仰以及哲学命题的思考和困惑。主题和脉络如此清晰明了，简直就是将千军万马诉诸笔端的将军和元帅！ 同意某书友所说，如此巨著，难以点墨述评。 只想说，看到了除安娜以外的俄国十九世纪末叶的全貌。非常叹服托翁对人物的刻画！安娜的生动与光辉自不用赘述，还有对卡列宁的刻画非常细腻，很难从编剧的笔端看到对卡列宁的厌恶，但在安娜眼里，他就是个冷酷的“做官机器”，但从情节的描写来看，当卡列宁看到安娜痛苦的处境，看到她和沃伦斯基的女儿降生，他的内心的怜悯似乎超越了嫉妒和被羞辱的痛苦，他甚至原谅了安娜，虽然编剧加了很多他内心的附加条件- 一切都是要以维护他尊贵的社会地位和形象为出发点，但编剧并没有否定卡列宁对安娜的感情。人物多重的多面的性格特征真切而符合生活常理。 另外一个编剧重墨描画的人物就是列文。青年时代的观看没有特别注意这个人物，但我认为他其实是承载了编剧自己思想的灵魂人物！也许他就是编剧思想的代言人。这个开明的俄国地主阶级的代表身上即有着保守的维护他自身产业的本质，又面对陈腐不堪的俄国社会现实想变革改变的激进思想。他既有传统道德的边界，又吸收了大量西方哲学的思想，他原来坚定的唯物思想在妻子吉娣分娩不顺时突然想祈祷上帝，他于是困惑着人们的信仰究竟是什么，他的脑子里始终萦绕着哲学的终极问题并一直在寻求着答案，而当生活没有给出答案时，他最终还是接受了基督教。他思想体系是脉络很曲折，他的情感即执着又真实，他爱吉娣但当他看见光彩明媚的安娜时又不得不被安娜的魅力所吸引，还引起了吉娣娣妒意而列文并没有隐藏他的真实感受，向妻子和盘托出。他是个光明磊落，思想开明激进又矛盾重重的形象，非常饱满！ 其他的没落贵族，包括安娜的哥哥奥勃朗斯基和妻子桃莉以及卡列宁后来的情人伯爵夫人还有沃伦斯基的母亲等，编剧也用了不少笔墨展示了他们的生活和心理的情态。整个作品像是一幅俄国十九世纪社会的巨幅历史油画长卷，耐人品读！ 经典就是经典，盛宴之后追完依然回味悠长。

因为吴敏成看的4 结果发现颜值比2高 整体长得比2顺眼 并且有人已经熟悉有感情了 比都是初见面更有意思 朴才贺长得像韩国演员朴成勋 一上来就觉得他辜负了别人 是个渣男… 吴敏成！这才对嘛 感觉和人相处舒服多了 他俩初见面就觉得俩人气质风格还挺接近的