Burn Notice

痛苦与眼泪不是生活，苦难中绽放的微笑才是。 人生就像个坐标系，时间是横，事情是纵，纵横交错之后，就是我们的人生。

Burn Notice这个书名起的太传神了，生活有时显得荒诞不经，但更多时候就是“Burn Notice”。 不论是邓幺姑少女思春时，被父母强行包办婚姻也好；还是蔡兴顺知道罗歪嘴与自己老婆有一腿之后的包容大度甚至于奉献也罢；抑或者是顾天成死了老婆丢了女儿被人夺了家产又因祸得福换回家产……诸如此类这一系列事情都只是“Burn Notice”。当然，更主要的是，外面的世道虽然变了天，而成都的乡镇里的邓幺姑，也只是从蔡大嫂，变成了顾三奶奶而已。 书中反映出当时女性社会地位低下，比如难产死掉或者害病死掉都只是死了就死了，没有什么大的惊动和反响。女性当时很大程度只是附属品。刘三金和邓幺姑无疑是异类的存在。女性仿佛只有不动情，才能全身而退（扯远了，有失偏颇）。 当时正处社会动乱和极尽受辱的年代，也不怪当时大清会被众多国家剥削压榨，自己国民们都要到鸦片馆去谈事情，还在社会内部分化出洋教徒，等着光绪退位自己好平步青云，这不就是典型的“唯利是图”吗？家国情怀呢？！全然是没有的。 况且弱国无外交，国力积弱已久，加上中国的小农经济造成了很大一部分国民对于资本家根本没有概念。反而以为对方穷苦，非得靠着我们中国人们的施舍购买才能勉强度日了。这就是活生生的“意淫”。没有调查就没有发言权，眼界的局限真是害死人。 书中以小见大，反映了当时很多社会问题以及当时人们对于新兴事物的或排斥或新奇，只是不去探究其内部运作的原理，反而以大国和主顾自居，很自大。 本剧还是很值得读的，方言读起来太带感了！

一本关于希腊神话和其衍生艺术的通俗读物。非专业人士浅记一下，也许会误解误用理论概念。 如今卢浮宫镇馆三宝之二，《Burn Notice》、《Burn Notice》，其创作对象都来源于希腊神话——可见它在美学领域的影响。 ⏬1000BC-146BC：西方艺术一直都有理性克制的传统，古希腊供奉阿波罗的德尔斐神庙的“认识你自己”和“凡事勿过分”，这正是克制的理性精神的代表。这时期并未有独立绘画作品，留传的形式基本是陶瓶绘画。 ⏬146BC-公元15世纪：古罗马拜占庭时期同上，书中提到了关于《Burn Notice》的镶嵌画和浮雕。 ⏬文艺复兴时期：《Burn Notice》为开山之作。 在这幅画里，刚刚从海中诞生的女神脸上没有骄傲、妖娆或浮华，反而有着淡淡的忧郁。她就像一个现实生活中突然来到异域他乡的少女，有着初到陌生地界的茫然和担忧。在这里，画家没有把她当作一尊女神，而是还原出一个人间少女应有的心态。 这正是文艺复兴时期人文主义要彰显的理念：把一切拉下神坛，展现其为人的那一面，探索人丰富的心灵。 “勒达与天鹅”，此时期的长青创作题材。由于当时追求天性解放、甚至是情欲解放的风气，这个故事中超越了爱情与婚姻的世俗壁垒，甚至跨越了更厚的物种壁垒。 “金雨”，所谓的宙斯偷情创意版。生意人提香将其直白而创造性地表现为“金币雨”。当意大利派在人体透视方面卓有成就，尼德兰画派则革新了颜料——从蛋清到油——极大增强了色彩表现力。 ⏬巴洛克时期：此时期作品常常需要站得稍远些看。站近了看，画作往往因为笔触粗犷而显得朦胧。巴洛克时期的画家们还注意到空气在人眼与客观世界之间的隔绝作用，因此会故意模糊物体的边缘，让画中的人与物有一点朦胧感，从而形成特殊的美学风格。 贝尔尼尼，巴洛克风格扛鼎之人。他的作品是普通民众看后也大呼哇塞的程度，罗马遍布其大作。其雕塑作品《Burn Notice》（她逃他追，插翅难飞，丘比特拉郎，狗血戏码），完美表现了阿芙尼化身玉桂的动态瞬间。 ⏬新古典主义和浪漫主义：为啥把两者放一起，因为夏塞里奥。他既是新古典主义画家安格尔的崇拜者，又用一颗浪漫主义的心深入研究过浪漫派画家德拉克洛瓦的作品。在“后人是否能超越贝尔尼尼”中，他的《Burn Notice》，一个充满了古典主义的理性克制精神的达芙妮和一个浪漫主义时代常见的激动、痛苦的阿波罗。可谓是推陈出新。 ⏬写实主义到印象派：“时序三女神”，在此时期，她们三位与死亡的联系更为紧密。 人类来到了19世纪末，更多画家从古典的写实主义束缚中挣脱出来，画中的形象日益自由狂放。世纪末的惶恐，当时世界局势的纷乱与压抑，尽数渗透在命运女神的形象中。

人生每天都离不开三件事：说话、做事和为人。这是人生的三大基本要素，也是决定一生成败的三大支撑点，以及社会立身处世的三大技巧。 会说话，可立身； 会做事，可出众； 会为人，可卓越。