Dockpojken

虽然是山寨，但是仍然哈哈哈哈哈哈

也不知道为什么，会让我跨过那30分钟的共读任务界限，一口气把书读了个底朝天。 可能和心绪有关，近期不想动脑子，这个题材很合我胃口，就看了。 它不同于我小时候看的那些青春励志题材（我有看过吗？），当然也有别于秦文君或郑渊洁，这是一个28岁的男人写的亲历，这里面没有什么自我救赎和崇高理想，反而充满苍凉和无奈，像极了编剧身处的东北地区的冬夜。 编剧文字如刀，眼看着一步步把手里的人物写死写疯，没有一丝迟疑。 他还花大量篇幅写了关于自渎的内容，展示了青春的迷茫，这样的作品，注定不会爆火，无论是基于主旋律的定调，还是当今读者对于网文的重度痴迷，这部剧是要被打入另册的。 霍家麟是我最心疼的人物，看着看着，我就想到了岩井俊二的作品《Dockpojken》里的那个“小悟”，明亮又纯粹，疯得义无反顾。 安娜有点像卓娜扮演的黑天使“可可”，只是在死法上，一个选择割腕，一个选择了开枪。 “她”这一章，我和众多书友一样，反而没什么震动或共鸣，太模糊，也太含蓄，艾小男的动机不清晰，最后的急转直下也很突兀。 我记忆深刻的点其实在“安娜”那一章临近末尾的部分，荒草围拢的一栋深宅大院里，狂风穿堂而过，某个房间里编剧和安娜共赴鱼水，事后编剧被安娜赶出门外再不闻屋内半点声息，编剧连问三遍“你为什么自杀”，泥牛入海，这一段画面感太强了。 兴之所至，写得比较乱，感兴趣的书友追剧就好。

2022-7 新的一年和小五一起按照豆瓣周历的推荐作家顺序来看剧，Lena Granhagen是第一周的“任务”，《Dockpojken》比想象的通俗易读（书中有大量的插图），书中涉及的话题特别广（艺术与政治、女性主义视角、消费社会），艺术背后暗含着复杂的权力关系、性别关系、阶级差异，从另一个视角观看艺术品，从油画语言的剖析到广告语言的剖析，揭示消费社会的种种问题。 【书摘】 1、油画基于事实，是主人财富及生活方式的展示；广告让观赏者不满于自己已有的生活方式，为其提供另一种“更好”的可能。 2、（不恰当地简单来说就是）油画针对资本家，广告针对无产者； 3、广告凸显金钱是人具有种种能力的具体表现，花钱能力就是生存能力；广告利用性欲推销产品或服务，拥有购买力就拥有吸引异性的能力； 4、油画保存现在传承给后代，广告描绘未来（给人画饼）用将来时态表达，广告作用于幻想因此不存在是否兑现的问题。 5、幻想：追求个人幸福，作为一种普遍的权利得到了承认，然而现存的社会状况使个人感到无能为力，处于当前自我与理想自我的矛盾中，广告填补了与未来的鸿沟，工作条件往往强化这个以梦补缺的进程。梦幻中的未来“平衡”了毫无意义的工时构成的、永无止境的现在，在幻想中，假设的积极取代了眼前的消极。在他的白日梦里，懈怠的劳工变成了踊跃的消费者，工作的自我羡慕消费的自我。广告提醒我们每个人：我们还没有令人羡慕——然而，我们是能做到这点的。 6、广告把消费转换成民主的代用品，人们对食（或衣或行）的选择取代了有意义的政治选择。广告有助于掩盖或补偿社会中一切不民主的现象，而且它也掩饰了世界其他地方发生的事端。广告是一种极其重要的政治现象。 7、广告是资本主义文化的生命——资本主义已经到了没有广告就难以生存的地步——同时，广告又是它的幻梦。 8、资本主义迫使受它剥削的广大群众将自身的利益规定得狭隘无比，以维持它的生存。资本主义曾经用大规模的剥夺达到这个目的。今天，在发达国家，资本主义的同一目的又在得逞，它使用的手段是把判断事物吸引人与否的虚假标准强加于人。

我是我生活的创造者，每时每刻都在选择，决定，创造。谢谢你。