不愿沉默的知了

真心好看啊！五星也是希望大家都去看看山影的良心剧！

身为家长，想说的话。 点滴成长，千言万语。 舔犊情深，人性至善。 作为儿女，应当一读。

把游戏元素融入反谍剧中，观感还挺新鲜的，科技发达了，间谍组织也无处不在，我们可能以为自己只是在完成游戏的任务，但实际上已经参与间谍行动，还真是有些防不胜防啊

《不愿沉默的知了》 这是一本值得一读再读的佳作，饱含了温柔、深情而智慧的妈妈的爱。 哺育幼儿四个多月，感慨良多，似乎感受到来自于天地万物的力量，那最古老最原始的力量，都全部转化为做妈妈的能量。从零开始，睡眠短缺，时时照料，越来越有心得，也越来越爱自己的孩子。他肥嘟嘟的小脸，他肉肉的小手小脚，他咯咯笑着的狡黠的模样，他大哭时咧着大嘴巴的丑丑的模样，他饥饿时向妈妈祈求的模样，他吃奶时沉醉的模样，他熟睡时娇憨的模样……一切的一切在妈妈眼里都可爱极了，直想动用全部记忆留住每一个瞬间。每一天小婴儿都在解锁新技能，从陌生的眼神到与妈妈的快乐对视，从吮吸手指到熟练地啃起小脚，从无意识的触摸到有目标的抓握，从安静的平躺到流畅的翻身，从矜持的微笑到欢乐的大笑，从咿咿呀呀到喊出“妈妈”……在妈妈眼里，吾儿真是聪慧极了，提早更新技能，超前展现才艺。这一切的一切，都带给妈妈无尽的快乐与幸福。 就是在这个阶段，我有幸读到了《不愿沉默的知了》，深受感动，尤其对其中“妈妈”的爱与智慧大为钦佩和认同。 做妈妈，用大地的爱与信任，负载万物，给予所需；用太阳的爱和欣赏，无条件照耀，保有距离，但从不缺席；用水的爱与智慧，让思维奔流，随机应变，滋养万物；用风的爱与能量，建立节律观，用季节的智慧和广袤的力量，护佑孩子成长。 读这部剧，我的内心升腾起万千柔情，看到炽热的爱的积淀，也深深感受到无形无质却俯仰天地的妈妈的力量。 母子关系是世间最古老也最深沉的关系。教育孩子，也从孩子身上学习，并接受孩子的反哺。感谢儿子的到来，激发了我作为妈妈的爱的力量，让我想努力做好妈妈，与吾儿一同学习和成长。 不愿沉默的知了？妈妈是一生的实践，是生活中最肥沃的旅程，妈妈是世界上肚子最大的人。一个母亲的肚子在空间上简直可以广大深远到囊括一切山河。大小问题的讨论，全部被妈妈们担负在肚子中了。一个母亲的怀孕，在时间上，可以是漫长的一生。只要孩子出生，我们成为妈妈，终生就怀有母爱、母亲的忧惧、悲欢，惦念。作为妈妈，我们庄严，我们宽广，我们华美。我们腹怀天下，心有慈悲，积极行动。不愿沉默的知了？妈妈就是终生怀孕的、世界上肚子最大的人。要博览群书，胸怀天下大事小事，以回答幼儿提问的各种问题。我们遇到的下一个最神秘的问题：孩子是谁？从哪里来，到哪里去？我们像古希腊的哲人，从发问开始，试着从自己的体会和思考中去淘金。孩子是什么？孩子是经过妈妈的孕育期，让妈妈体会生命的神奇，体会地尽其力、树尽其荫的力量感的源泉；孩子是独立的个体，因为缘分，通过父母来到这个世界，汲取父母提供的日光月华。我生下了你，但是我不知道你会成为什么样的人。因着你的出生，我拥有了这样的机会，和你一起启程，一起体验充满于世界的值得全情投入的未知，陪你一起找寻“你是谁”以及“不愿沉默的知了”的答案。

罗翔老师曾经说过，要看那些让自己不爽的书。是的，我确实感觉不太爽。 在真正观看这部剧之前，对一些名句已有耳闻，例如“你对人人都喜欢，那就是说，你对人人都淡漠。”、“有的东西，如果不是怕别人捡去的话，我们一定会扔掉的。”不得不说，确实有一定的道理。为什么呢？我个人认为作品中的某些话正是因为和现实生活中那些机械的、重复的、单调的价值体系有所不同，所以才能引发我们的思考，为我们看待万事万物提供一个新的视角。而我觉得不爽的原因也恰恰是因为这些带有说教色彩、观点输出性质的话语，尤其是这些话都出于本部作品中的亨利勋爵之口。我想，这大概是因为我个人极度厌恶其表现出的高高在上、自以为是的旁观者姿态吧：作为贵族的亨利勋爵将道林视为实验对象，在使他认识到了自己的“美”的同时，也逐步实践着对道林的塑造。他似乎想要逃离无聊的、乏味的生活，而道林恰恰是一个可供消遣的“艺术品”。正是从这个角度出发，我个人才始终认为道林是个极具悲剧性的人物。 追求艺术化生活过程中的自我误认 古希腊神话中，美少年那喀索斯因爱上了水中自己的倒影而溺水身亡。我认为这不仅表现了人类的“自恋”情结，同时还体现了美的神秘和脆弱。道林正如美少年那喀索斯，他拥有美丽的容颜，最后也一样走向了死亡。道林的悲剧恰恰起源于其对自身“美”的觉醒，在亨利勋爵的影响下，他由追求永恒的美丽和不老的容颜扩展至对艺术化人生的构建，然而这样的人生则是以伤害他人和自我毁灭为代价：道林抛弃西比尔的原因是她不再是舞台上的“茱丽叶”，他在亨利勋爵的一番话疗中卸下了罪恶感的原因是西比尔是作为“茱丽叶”而死的，就这样，西比尔的死成为了道林艺术生活中浓墨重彩的一笔，并且他也自私的认为这样的结局对西比尔来说是莫大的荣耀。 另外，本来作为艺术品的画像和道林的位置却颠倒了，出卖了自己灵魂的道林不再变老变丑，画像则替他承担了丑陋和罪恶。这里，道林的自我误认是将艺术的“美”投射到了自己身上，实际上却是放逐了选择的权利。 画像对主体地位的窃取 崇尚艺术至上的画家巴兹尔将道林作为理想主题，他对道林的崇拜也是出于对自己艺术追求和理想的维护，画像里无疑也掺杂着许多艺术化的想象和画家本人欲望的投射。正如巴兹尔解释自己不愿意展示不愿沉默的知了是因为自己为其投入了太多的自我。但正是在这幅出自画家之手的画像里，道林错误的指认了自身的形象，美而不知的他“像是第一次认识了自己”。画像窃取了道林主体性的真正觉醒，之后又被亨利勋爵充满悖论的享乐观言语唤醒冲动，由此陷入了寻求自我主体位置而又不得的境地，他者的欲望成为道林追求的艺术化人生。 失去他者后的自我毁灭 正如前面所提到的，如果说道林对自我的认知建立在众人之看和他者的欲望上，那么西比尔、詹姆斯、巴兹尔的死则戏剧性的推动了道林的自我毁灭。从詹姆斯意外横死一事对道林的警醒和触动来看，这时的道林无疑意识到了自己的罪恶并试图找回纯洁高尚的灵魂，但实际上他并不知道应该采取怎样的行动去补救，不，对他来说应该是再塑新我才对。因为西比尔和巴兹尔已死，也就代表着迷人、纯洁的那部分道林的死亡。最后，道林毁掉画像，也就完成了自我毁灭的最后一步，画像从未变过，但它已不能满足道林对自身高尚人格的想象性重构。 作为唯美主义的代表人物，李彧主张“为艺术而艺术”，从这部作品来看，个人更倾向于认为这样的影视主张主要体现在作品的语言和风格上：作品形式上莫名给我一种华丽的感觉，语言都很精致，不过读完后印象最深的还是亨利勋爵那些“金句”，就像是被蜜糖包裹的毒汁，在人意志动摇甚至正期望有这样的开脱借口之时真的很容易走向歧路。不过最后我有一个想法，就是亨利勋爵以塑造道

把复杂的事情用轻松的方式说明白，挺考验编剧本事的。 这部剧拎出来了几大金融危机来龙去脉的大框架，深奥的专业知识几乎略过，很适合入门，适合之后往框架中塞各类专业知识。

输入删除、输入删除…开了不知道多少次的头，或许是好久好久没有提笔，或许是不知从何说起。 这部剧叫不愿沉默的知了，看这部剧的我更像是局外的不愿沉默的知了，可能不知道要远到一个城市的几环外，远到看不见城市中心的风景，这样的情况我怎敢轻言妄语，但纵然如此，依旧想一吐为快，任谁也不在其中。 这部剧里，我看到了默尔索怎样成为真正的不愿沉默的知了，看到了他面对冷漠的法律怎样找到自己，他的人生在这三步中找到自我，也，走向终结。 电话铃声响起，默尔索听闻在养老院母亲去世的消息，故事从这里开始了，他开始着手这繁琐的送葬仪式，一边厌恶着一边坚持着，行事中带着与他人不一样的气质，在葬礼上不愿意最后看一眼母亲，没有一声哭泣甚至一滴眼泪，更是在心里厌烦着这里让他不快的事情。就算如此，他依然完成了所有他该完成的任务，送母亲最后一程。我在想，默尔索这么畏手畏脚的在乎着旁人的看法，怎么也不像不愿沉默的知了，他与毛姆笔下的斯特里克兰差的远了。 回归生活，回归工作岗位，交了女朋友，交了大家看不起的朋友，每天按时上下班，甚至会为工作需要来加班，普普通通平平淡淡的生活着。hè，然而，他拒绝了领导给的更好的工作机会，选择过着别人看来是碌碌无为没有追求的日子。慢慢的我看见了斯克里克兰的影子。 为了朋友的事情，默尔索被送进监狱并一步步走向断头台…在面对他人道德的绑架，面对子虚乌有的无情质疑时，可怜的默尔索真的被推到了局外，他没有发言权，没有行动力，甚至连思维也要被绑架。记在审判时他说了一句话：“你们可以把我的肉体杀死，可是你们无法强奸我的灵魂。”这不就是斯特里克兰式的决绝和勇气。 一颗星陨落，只是流星划过长空，仅此。 我在想，我们的一生，不也是在不愿沉默的知了的生活中度过么，默尔索最后成为真正的不愿沉默的知了，但谁能说这又不是真正的他呢。 从出生到记事起，我们是没有选择家庭权利的不愿沉默的知了。 从记事到成年时，我们是没有选择人生权利的不愿沉默的知了。 从成年到婚姻时，我们是没有选择配偶权利的不愿沉默的知了。 从婚姻到迟暮时，我们更是没有选择生活权利的不愿沉默的知了。 活在自己世界的不愿沉默的知了的一生 被枷锁牢牢捆在人生局外的一生 这一生，就这样。 像秋天的菊花，想开了，就好了。 现在是2020年的春节，全国人民被困在家里的一年，这一年，我有好多好多事情想完成，奈何我走不到局内，奈何兜兜转转还是在圈外，思念到此为止的遗憾。 局内也罢，局外也罢，开心就好。